「攻殻機動隊展 Ghost and the Shell」 （TOKYO NODE）が東京・虎ノ門で開幕！ 1600点超の原画アーカイヴや草薙素子をモデルにした空山基による新作彫像を展示

シリーズ全アニメ作品へアクセスできる1600点以上の原画資料とインスタレーション

劇場アニメーション『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』公開30周年を記念して、⻁ノ門ヒルズのTOKYO NODEで「攻殻機動隊展 Ghost and the Shell」展が開催される。会期は1月30日から4月5日まで。

本展は、1989年の士郎正宗による原作を起点に、1995年公開の劇場版『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』以降、歴代作品のアニメーション制作を担当してきたProduction I.Gと、2026年放送予定の新作アニメを担当するサイエンスSARUが全面協力のもと、アニメシリーズの全作品を網羅し、30年にわたる『攻殻機動隊』の歴史を横断的に体験できるシリーズ史上初の大規模展覧会となる。

本展の核となるのは、未公開資料を含む1600点以上の貴重なアーカイヴだ。シリーズ制作の過程で生まれた膨大な膨大な原画、設定資料、絵コンテなどを通して、制作現場のリアリティを存分に楽しめる。歴代作品の名シーンに加え、2026年放送予定の新作アニメ原画も先行公開され、攻殻機動隊のすべてを網羅。また、各監督へのインタビュー映像も上映され、シリーズごとに異なるアプローチや世界観の変遷を深く理解できる構成となる。

アーティスト・空山基制作による草薙素子をモデルにした新作彫像

本展の見どころのひとつは、アーティスト・空山基が草薙素子をモデルに制作した新作彫像のお披露目だ。サイバーパンクSFを象徴する草薙素子を、空山独自の解釈によって“未来の身体”として再構築した本作は、攻殻機動隊シリーズが問い続けてきた「人間と機械の境界」というテーマと、空山自身の創作の核心が交差する、同時代的な表現実験と言える作品となっている。

本作について、空山は以下のようにコメントしている。

士郎正宗さんへの私なりの敬意と愛情を込めてデザインしました。攻殻機動隊のコンセプトに寄り添いつつも、私の美学を反映させています。草薙素子をテーマにした立体はアイディアとコンセプトで彼女の存在感や世界観をより自由に表現していると感じています。

なお、空山による草薙素子をモデルにした新作彫像は全2体あり、もう1体は3月14日から5月31日までCREATIVE MUSEUM TOKYOにて開催される、空山基自身最大規模の回顧展「SORAYAMA 光・透明・反射 -TOKYO-」にて、世界初展示となる。

テクノロジーとアートが融合する体験型展示

TOKYO NODEの特性を活かした没入型インスタレーションやインタラクティヴな体験型展示も展開。とくに注目すべきは、鑑賞者が「攻殻機動隊」の世界観と膨大な情報のなかへアクセスし、未来のヒントを掘り起こしていく展示だ。たんなる鑑賞を超えた、思考と感覚を使って作品世界を読み解く革新的な体験が提供される。

さらに「攻殻機動隊」が一貫して問い続けてきた「人間とは何か？」という普遍的な問いを、AI（人工知能）やBMI（ブレイン・マシン・インターフェイス）など現代の先端技術の視点から再考する。「GHOST」と「SHELL」の関係をひもとき、鑑賞者が「過去と現在」を行き来しながら、自らの存在を見つめ直す機会を提供する。

1995年の劇場アニメーション『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』を手がけた押井守監督は以下のコメントを寄せている。

ゴーストとシェル。その関係はゴーストの中にシェルがある、それが「Ghost in the Shell」だと思う。ゴーストは人に限らず、人形にも植物にも宿る。何か調和のとれた、穏やかなもの。囁いてくるもの、風のように。
この系列作品の共通点は、未来的なビジョンである。原作漫画の世界観に基づき、各々の監督が作品を描いてきたが、どれも士郎正宗のポリシーを一歩も離れていない。離れられないのだ。だからこそ全てスピンオフとも言え、それがこの作品の良さでもある。
その展覧会が横断的というからには、サブカルとして順不同な入口があるべきだと思う。アニメはもちろん、原作漫画も実写も含めて視野に入れてほしい。それでこそ初めて横断的展覧会になる、と私は思う。

なお、本展はオリジナルグッズも大充実。詳しくはこちらの記事へ。