©︎ 藤本タツキ/集英社 ©︎ 2024「ルックバック」制作委員会 ©︎ 「劇場アニメ ルックバック展」実行委員会
2024年に公開された劇場版アニメ『ルックバック』の展覧会「劇場アニメ ルックバック展 -押山清高 線の感情」が、1月16日から、東京・麻布台ヒルズ ギャラリーで開催中だ。会期は3月29日まで。
劇場アニメ『ルックバック』は、『チェンソーマン』などで知られる藤本タツキにより、2021年に「少年ジャンプ+」で公開された同名マンガを映画化したもの。マンガへのひたむきな思いでつながる藤野と京本というふたりの少女をめぐる物語が描かれる。監督・脚本・キャラクターデザイン・作画監督・原画を務めたのは押山清高。58分という短い上映時間ながら、興行収入は累計44億円を越え、国内外で大きな話題を集めた。

本展は、押山と映画に携わったクリエイターが、どのように原作の世界観を紡いでいったのかという点に着目し、マンガ作品がアニメーション作品として昇華されていくまでの軌跡とこだわりをひもとく。
会場に入ってすぐ広がる「映像エリア」には、藤野が雨の田んぼ道をスキップする場面が映し出されている。藤野が描くことに立ち返るこのシーンは、パラパラマンガ、静止画、そして一冊のスケッチブックへとそのかたちを変化させ、"描く"という行為そのものに光を当てる展覧会のテーマを象徴する。
つづく「作画エリア」では、押山をはじめとするアニメーターの、劇場アニメ『ルックバック』にかけた熱量を感じられる原画の数々が部屋中を埋め尽くす。この"作画トンネル"を構成するのは、メモや設定画、原画など、どれも本展が初公開となる資料ばかり。わずかな揺らぎや力強さを残した「人間の手作業の痕跡」が、その存在感と物量によって鑑賞者を引き込む。
本展の開催にあたって押山は、「見てほしいのは工業製品のような完成度ではなく人の手仕事による『息づかい』です」と語る。本作品は、絵や映像がAIによって簡単に生成されるこの時代において「なぜ人は描くことをやめないのか」という問いに真っ向から向かい合った作品といえるだろう。
原画の森のなかで目をこらしながらキャプションを読むと、制作陣が作品に込めた細かすぎるこだわりが見つかることもある。たとえば、作中で京本がベットに横たわりながらマンガを読んでいるシーンには、英ロックバンド・オアシスの名曲「Don’t look back in anger」へのオマージュが込められていた。この楽曲はマンチェスター自爆テロ事件の追悼集会で歌われたという背景を持っており、作品後半の追想シーンでは同楽曲を想起させるモチーフが散りばめられている。
「シーンエリア」は、本作品の一つひとつのシーンがどのような素材の積み重ねで出来ているのかを深掘りするセクションだ。
絵コンテ、レイアウト、原画、背景美術、色彩設計などの資料には、押山が制作期間中に残したメモも添えられており、当時の思考の跡や試行錯誤の背後にある”意識の流れ”が可視化される。58分という短い時間にもかかわらず、記憶に深く刻まれるようなシーンが数多く登場する同作品。監督を含めたアニメーターやスタッフがどのような効果を狙って画面を構成したのか、その意図を知ることで作品に新しい見方や解釈がもたらされるだろう。
また、会場には藤本と京野のふたりが制作活動を共にした藤野の部屋、さらに京本の部屋に続くスケッチブックが積みあがった廊下、そしてふたりの絆を象徴する半纏(はんてん)の再現展示もある。物語が動き出すキーポイントとなる部屋を中心に、劇場アニメ『ルックバック』の世界観を体感することができるコーナーだ。

作品制作の裏側を示す貴重な資料はもちろん、本展限定で展開されるオリジナルコンテンツにも注目したい。
劇場アニメ『ルックバック』の上映特典として数量限定で配布された藤本タツキの『ルックバック』制作時のネームや、本展キービジュアルの原画ならびに背景ボード、押山清高が本展のために描きおろしたマンガなど、ここでしか見られないコンテンツが数多く紹介されていた。
また、本展の開催を記念してスタジオジブリの鈴木敏夫との対談も実現。会場にはその対談の一部が展示されている(全文は図録に掲載)。押山監督は元々スタジオジブリのアニメーターとして『借りぐらしのアリエッティ』や『風立ちぬ』の原画を務めていた。パネル展示を通して、スタジオジブリでの仕事の記憶や、日本のアニメーションへの想いについて、ふたりの会話を追体験することができる。
「人の手による表現」の可能性をいまいちど見つめ直すような本展は、劇場版『ルックバック』のファンはもちろん、まだ作品を見たことのない人にもぜひ訪れてほしい展覧会だ。