飯川雄大の個展「大事なことは何かを見つけたとき」（水戸芸術館 現代美術ギャラリー）レポート。「0人もしくは1人以上」の観客に向けて

過去最大規模の個展で、これまでの実践を包括的に紹介

飯川雄大の個展「大事なことは何かを見つけたとき」が、水戸芸術館 現代美術ギャラリーで開幕した。会期は2月28日から5月6日まで。

飯川雄大は、時間の相対性や知覚のゆらぎに着目し、身近な風景の注意深い観察を通して、人々の認識の不確かさや、社会で見過ごされがちな存在に光を当てる作品を制作してきたアーティスト。2007年から続く「デコレータークラブ」は、周囲の環境に擬態する蟹の名前に由来し、記録という行為、そしてそこからこぼれ落ちるものへの関心から生まれたシリーズだ。鑑賞者のアクションによって作品が立ち現れたり、鑑賞者から見えない場所で別の出来事が進行したりするなど、介入を契機に新たな風景や予期せぬ出来事が生まれる実践で知られる。

作家にとって過去最大規模の個展となる本展では、「デコレータークラブ」の作品を中心に、ドローイングや写真、映像なども交えながら、これまでの多岐にわたる活動を紹介。情報の曖昧さや感覚の不完全さを新たな可能性ととらえ、美術館の建築や空間的特徴を生かした新作も発表される。担当学芸員は同館の畑井恵。

「大事なことは何かを見つけたとき」のタイトルが示す通り、本展では鑑賞者が何かと出会い、発見することそのものを鑑賞体験の核としている。そのため本稿では、鑑賞者のアクションにより何が起きるのかの“ネタバレ”をなるべく避けながら、その見どころを紹介したい。

行く手を阻む赤・青・黄色の壁

水戸芸術館の2階へ上がりギャラリーへ向かうと、入口前にキャリーカートに載せられたいくつかのスポーツバッグが置かれているのが目に入る。本作《デコレータークラブ─新しい観客》（2026）は、鑑賞者自身がここからバッグを運び出し、会期中に飯川が展覧会を行っている他会場（Art Center NEW、KOTARO NUKAGA（天王洲）、gallery αM）に移動させるプロジェクトだ。鑑賞者は街の風景に擬態するように溶け込みながら、自分の手で作品を美術館外に持ち出すという体験をすることができる。その行為は、期せずして目撃した街の人々をも作品へと巻き込んでいく。実際にバッグを動かそうとしてみると、水戸駅まで運ぶだけでも容易ではなさそうだ。どうやったら運べるのか、運ぶ途中で何が起こるのかなど、自然と想像が喚起される。

いざ展覧会のなかへ入ろうとすると、今度は壁が行く手を阻む。最初の空間を満たすように青い構造物が置かれているのだ。ここからどうすればいいのか、作品のキャプションもなければ、監視員の方に聞いてもはっきりとは教えてもらえない。鑑賞者は戸惑いながら手探りで、ときに居合わせたほかの客と協働しながらその状況に応答していくことになる。

さらに赤い壁、黄色い壁が現れる。これらの作品《デコレータークラブ──配置・調整・周遊》（2026）をはじめ、本展の多くの作品では、ただ見るだけではなく、見る者が能動的に自らの身体で作品に働きかけることが重要な要素となる。

また、入口で見たスポーツバッグは、会場内外の様々な場所にも点在している。使用感のあるバッグは、誰かにとっては不審物に見えるかもしれないし、落とし物に見えるかもしれない（実際、過去には監視員らに届け出た鑑賞客もいたそう）。見過ごされれば何も起きないが、誰かが立ち止まり、関わろうとしたときに出来事が生まれる。「誰かに見てもらえるかもしれないし、誰にも見てもらえないかもしれない」ということが重要なのだと飯川は話す。

巨大なピンクの猫、見えない場所で起こる出来事

会場には平面作品も並ぶ。「うわさを作る」シリーズの新作は、水戸芸術館の建築を用いた展示プランのようにも見えるドローイングだ。本展では展示の最後に作品リストが置かれているため、鑑賞後にタイトルを知ることで、これらの絵が何かのヒントであったことに気づくだろう。

さらに飯川を象徴するキャラクター「猫の小林さん」も登場。ピンク色の巨大な猫は思わず写真に収めたくなるキュートさだが、これまでも木々や建物の陰など、見る者が全貌を掴むことができず、全体を撮影することが困難な場所に置かれてきた。

「記録することで欠落してしまう情報に興味がある」という作家は、本展でも展示室の空間を満たすように猫を配置し、さらにはその身体を木で隠している。引いて撮ろうとすると展示壁に阻まれ、近づけば全体が収まらない。会場では実際に多くの鑑賞客が作品の前で写真を撮っていたが、全貌を収めきれないその記録からこぼれ落ちているものは何なのだろうか。

また会場では、いくつかの場所で天井からロープが垂れていたり、壁にハンドルが取り付けられていたりする。ひとつのロープを引いてみると、想像以上にロープが降り続け、どんどん足元に溜まっていく。引くにはかなりの力を要し、ひとりの力では一苦労だ。会場内外に滑車のついたロープが張り巡らされているが、ここで引いたロープは、引いている本人からは見えないどこかで何かの作用を起こしている。ハンドルも同様で、誰かが回せばどこかの風景に変化が生じる。

《デコレータークラブ─0人もしくは1人以上の観客に向けて》（2026）では、ロープによって「MAKE SPACE, USE SPACE」という文字が描かれている。これは、サッカーなどでパスの出しどころがないときに、自ら動いてフリーな場所を作るという教えを表す言葉だ。作品を通して日常の風景を少し変容させたり、鑑賞客の働きかけで出来事を立ち上がらせたりする飯川の実践を象徴している。

本展では、会場内外、さらには屋外にも複数の作品が仕掛けられている。それらは展覧会訪れた人だけでなく通行人も含め、まさに「0人もしくは1人以上」の鑑賞者に向けられている。誰にも気づかれない可能性を含みながら、それでも確かにそこにあるもの。「何か」を見つけたとき、どんなことを思うのか。ぜひ会場で体験してほしい。

なおミュージアムショップでは、ぬいぐるみやTシャツ、キーホルダーなど「猫の小林さん」グッズをはじめ、「MAKE SPACE, USE SPACE」のソックスなど展覧会グッズも充実。版画作品も販売されているので、鑑賞後に立ち寄ってみるのもおすすめだ。