落合陽一とキュレーターが語る「をちこち」精神。「日・ブラジル外交関係樹立130周年事業報告会」レポート #2

日本とブラジルの外交関係樹立130周年を記念し、国際交流基金は2025年度にブラジル最大の都市サンパウロでふたつの大型文化事業を実施した。その報告会が東京都新宿区の同基金本部で開催され、事業に参加したメディアアーティストの落合陽一とパフォーマンスアーティストのサエボーグらが登壇。ブラジルでの作品発表から得た経験や成果、今後の展望などを語り、聴衆は熱心に耳を傾けた。

非営利団体であるブラジル商業連盟社会サービス（SESC）と共催した記念事業は、落合ら作家13組が参加したメディアアート展「アンティポード、はるかなきみへ」（2025年10月8日～2026年1月25日、キュレーション：森山朋絵、東京都現代美術館学芸員）と、サエボーグによる《Super Farm》公演（2025年11月の4日間）。現地ではSESCが所有する複数の複合施設を会場に、計約9万人が日本の最新のアート作品を楽しんだ。

報告会では、第1部はサエボーグと美術批評家の杉田敦が対談し、第2部は森山と落合がそれぞれプレゼンテーションを行った。本稿では、第2部の主な発言内容をお伝えしよう。

＊第1部のレポートはこちら

日本のメディアアートがブラジルで問いかけたもの

森山は1989年から学芸員として東京都写真美術館の創立に携わり、2007年より現職。東京都現代美術館ではダムタイプやライゾマティクスらの個展を担当し、現在は企画した「ミッション∞インフィニティ｜宇宙＋量子＋芸術」展が開催中（5月6日まで）。東京大学や早稲田大学で教鞭も執り、2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）で政府主催によるアート＆サイエンスの展覧会をプロデュースするなど幅広く活動する。

「アンティポード、はるかなきみへ」展に参加した作家は以下の通り（五十音順）。

荒井美波、石田康平＋畑田裕二、落合陽一、菅野創＋加藤明洋＋綿貫岳海、GRINDER-MAN、後藤映則、錯視ブロックプロジェクト（大谷智子＋丸谷和史＋ヒガキユウコ＋中村美惠子＋肥後沙結美＋磯谷悠子）、心臓ピクニック（渡邊淳司、川口ゆい、坂倉杏介、安藤英由樹）、 Zombie Zoo Keeper、のらもじ発見プロジェクト（下浜臨太郎、西村斉輝、若岡伸也）、パナソニック株式会社デザイン本部FUTURE LIFE FACTORY、藤木淳、山村菜穂子＋瓜生大輔＋村松充＋神山友輔＋阪本真＋山中俊治＋稲見昌彦。

登壇した森山は、「アンティポード」展の企画意図と概要を説明した。アンティポードとは、日本とブラジルのように地球上で互いに正反対の位置にある地点（対蹠地）を意味する。森山は約7世代に及ぶ日系ブラジル人の存在をはじめ、両国の歴史的なつながりにも言及した。

「私たちとこんなにも似ている、あるいはこんなにも違うかもしれない人たちが地球の反対側にいる、ということを考えて本展を企画しました。日本には万葉の昔から『をちこち』という言葉がありますが、これはたんに「あちら／こちら」という意味を超えて、昔といま／いまと未来といった時間の広がりを同時に含んでいる非常に深い言葉だと思います。そんな、私たちが普段常識としている『時間や距離』のとらえ方とは異なる発想や新しい視点をブラジルの人たちと共有したいと考えました」（森山）

あちらとこちらをつなぐ／往来する、そして誰もが楽しめる体験型／共有型の作品を軸に展示を構想し、参加作家には東京都現代美術館で森山が担当したふたつのメディアアート展（「おさなごころを、きみに」、「MOTアニュアル2023 シナジー、創造と生成のあいだ」）の出品者が多く選ばれた。作家の年齢層は、次世代を担う20～40代が多く、10代のアーティストも含まれる。作家の選定に当たっては伝統的な「わび・さび」に「もえ」を加え、さらに日本のメディア芸術の特徴的な一面だと森山が考える「けなげ・おかしみ」の要素を重視した。

2025年10月に開幕した「アンティポード」展の会場となったのは、プールや劇場を備えたサンパウロの大型複合施設SESCヴィラ・マリアナ。様々な人々が行き交う屋外のスロープ、ロビー、大きな吹き抜けのある読書室、創作スタジオなど各階に展示空間が設けられ、4ヶ月間の会期中に8万人以上が訪れた。

「設営の際、現地のスタッフが作品を本当に大事に扱い、状態を念入りにチェックしてくださったことに胸を打たれました。ただ箱から出てくるのがルンバ（自動掃除機）だったりすると、皆さん少し複雑な表情に（笑）。会場では作品を巡るスタンプラリーも実施したのですが、その習慣はブラジルにないと言われ驚きました。万博の落合パビリオンをリサーチしたデザイナーが、ミラーを使った内装やミラー製のスタンプキオスクを作ってくれて、各作家のために作られた可愛いスタンプを、大勢の方に楽しく体験してもらえました」（森山）

日系人に限らず、荒井美波やのらもじ発見プロジェクトの作品にあるような平仮名やカタカナの造形性に現地で寄せられた高い関心や、SESC施設における障がい者向け展示補助の充実も印象的だったという森山。「アウェイの試合（海外での展示）の苦労は、買ってでもしたほうがいいと実感しました」と話を結んだ。

サンパウロで出会った「もうひとつの日本」

続いて登壇した落合は、1987年生まれ。2010年頃から作家活動を始め、独自の概念「デジタルネイチャー（計算機自然）」の思想を掲げて作品を展開。2025年大阪・関西万博ではテーマ事業プロデューサーを務め、企画・監修したシグネチャー館「null²」は大きな反響を呼んだ。また、筑波大学准教授と東京大学准教授として、アートとテクノロジーを横断する研究と教育活動に取り組んでいる。

落合は「アンティポード展」でふたつの大型作品を展示した。いずれも物質と情報の境界が消失したデジタルネイチャーの世界観に基づき、万物が変化し合う「物化」をテーマにしている。

屋外に設置された《リキッドユニバース：計算機が蝶へほどけ質量になるときの憧憬》は、長さ70mに及ぶバナー作品。壁面を覆うように掲出され、遠くからでも目に入る圧倒的なスケールで観客を迎えた。生成AIによって生み出された流動的なイメージが、蝶へと変態するように形態を変え、生命感や手触りを帯びた像へと移ろう瞬間を一枚の静止画として定着させた。

「中国の荘子が提唱した『物化』の思想を一枚の絵として表現したいと思いました。生成AIでこれほど大きなサイズの高解像度画像を制作するのは、なかなかチャレンジングでした。印刷はブラジルの業者にお願いしたのですが、とても発色が良い作品に仕上がりました」（落合）

もうひとつの大型作品が会場に出現した《事事無礙庵：映像と質量の四句分別》。茶室をモチーフに空間を構築し、映像や光、音が重なって応答し合う小宇宙の創出を試みたインスタレーションだ。「四句分別」は「有・無・亦有亦無・非有非無」の4つの立場から存在をとらえる仏教論理を指し、本作では映像と質量の関係を読み解く枠組みとして援用された。

「亭主の代わりに会話するAIを搭載したブラウン管を床の間に飾り、流体的な映像は絶えず変化する構造にしました。あらゆる存在が対等に関係し合うデジタルネイチャーの世界観を体験できる空間作品になりました」（落合）

会期中には、この場で茶会も行われた。現地の裏千家関係者の協力を得て道具類を借り、6年前から茶道を習ってきた落合は手前を披露し抹茶を振る舞った。

「サンパウロで招かれた茶室は、明治期の日本文化が息づいているようでした。あり得たかもしれない、もうひとつの『日本』を訪れた気がしました。200万人を超すブラジルの日系社会は、物を大事にするなど伝統的な慣習が根付き、自分のルーツに対する関心や意識も高いと知り、しっかりとした文化的基盤があるのだと感じました」（落合）

ふたつの作品には、造形上の共通点がある。作家自身が「ヌルヌル」と形容する流動的な形態だ。

「森山さんが挙げた『をちこち』という言葉が示すように、日本の文化には確固とした境界や輪郭を好まない曖昧さが本質的にあると思います。万葉集の歌にも『奴流奴流』の表現が見られるように、この感覚は古来あったのではないでしょうか」（落合）

報告会の最後、森山は落合に今後10年のアーティストとしての展望を問いかけた。今年38歳になる落合は、30代は自国文化の掘り下げを意識的に行い、神社や仏像、茶室、寿司屋といった題材に取り組んできたと説明。その理由として海外での展示が相次いだ20代後半に、自身を輸入文化に依存する「ぬか漬けのピーターパン」のように感じた経験を挙げた。

「40歳代の10年間は、これまで探求を深めてきた日本文化をグローバルに発信し、世界的な付加価値を高めたい。自然観が異なる様々な国々にデジタルネイチャーの思想を提示して、新たな表現を切り開きたいと考えています」（落合）